Después de haber sido expuesta en el Centro Pompidou de París, Francia. A partir del dia 9 de Junio de 2010, sera posible admirar la obra de Pierre Soulages que aterriza desde Europa en el recien renovado Museo de la Ciudad de Mexico para exhibirla por espacio aproximado de 3 meses, las salas de este recinto acogen mas de 90 piezas de uno de los mas reconocidos pintores franceses de todos los tiempos y considerado como el mayor representante del Arte Abstracto.

Desde cuadros al oleo, hojas de papel, revistas, libros y materiales creados por este personaje entre los años de 1946 y 2009. Dan la oportunidad al publico local como visitantes que se encuentren de viaje en la Capital mexicana para que aprovechen la oportunidad de conocer poco mas acerca este artista Francés. La exhibición de la obra sera desde el día 9 de junio hasta el 22 de agosto y es considerado por el Co-Curador de esta obra, Alfred Pacquement (Director del Centro Pompidou) el trabajo mas elaborado de este autor en las ultimas fechas fuera de tierras Galas.

Las recien renovadas salas que se han dispuesto para acoger las obras y museogafía exaltan el uso del negro y los colores oscuros bajo el amparo de una iluminación contemporánea y los altos techos del edificio hacen posible contemplar el trabajo de experimentación en torno de la textura y reflejos. Para este creador pictorico el color negro no tiene un valor simbólico, aun con sus múltiples connotaciones y su decisión de pintar así es meramente personal y trabaja utilizando el color negro porque lo que desea trabajar a travez de el es la luz, tambien es conocido por su investigación en torno de la luz y por cómo ésta se refleja en el color negro o en otros colores oscuros. Ese proceso lo llevó a formular el concepto del” Outrenoir” (ultranegro). En Palabras de Alfred Pacquement “La fuerza de su pintura es que está hecha con poquísimos recursos, un sólo pigmento; la manera como utiliza ese pigmento en la pieza hará que cuando el espectador esté al frente, encuentre multiplicidad de valores y posibilidades en la pieza”.

Las primeras salas muestran una cronología de la vida del artista. para después dar paso a las obras en papel, algunas creadas con nogalina y en pequeño formato que, en todo caso, conservan la sensación de “monumentalidad”.  después se podrá encontrar un conjunto de cuadros de grandes formatos, en los cuales se advierte “la sensación de la luz que sale del cuadro” a partir de un fuerte contraste entre el negro y pequeños espacios para otros colores.  en estas salas se podrá apreciar las obras bajo un orden de fechas de creación.